Quand on a croisé Julia, on a été séduits par son allure – son style ne passe pas inaperçu. Puis on a découvert son travail, et là, coup de foudre. Ses papiers peints, ses motifs, ses couleurs : tout respire la joie, la générosité, et une envie de repousser les limites.
Parisienne dans l’âme, Julia a vécu à Londres. Elle raconte que là-bas, les gens s’habillent avec plus d’audace, plus de liberté – la mode est une véritable expression de soi, sans crainte du regard des autres. Un esprit qu’elle a gardé, même après son retour en France. Elle a aussi conscience que dans le secteur du luxe, parfois un peu snob – “ si ton design ne colle pas aux leurs attentes, il est vite écarté.” Elle a toujours essayé de contourner cela, tout en gardant son individualité.
Elle aime les petits détails qui détonnent, les associations surprenantes – comme un cactus qui devient un building. Ce n’est pas du graphisme, ni de l’illustration. C’est du collage – elle découpe, assemble, superpose. Elle crée des ponts entre ce qui n’a rien à voir. Une plante verte peut devenir une colonne. Un détail de marbre peut s’envoler en ornement. Chaque motif est une invitation à re-regarder, à déplacer son regard.
Parmi ses créations, il y a Flower Power, une collection née d’une rencontre avec une fleuriste belge, Daphné Marceau, du studio Versus. Une véritable œuvre à quatre mains : Daphné a apporté des fleurs séchées de sa propre main, et Julia les a retravaillées en motifs graphiques, en collages. De la cueillette à la numérisation, de l’impression à la découpe, chaque étape a nourri le processus créatif. Le résultat : une série de papiers peints et de textiles, conçus pour habiter et sublimer les espaces.
Julia a collaboré avec Ando Living, un appart-hôtel de luxe portugais, pour créer un motif immersif pour les ascenseurs de leur nouvel établissement à Lisbonne. Un véritable défi : il fallait allier esthétique, durabilité et contraintes techniques, tout en restant fidèle à l’âme du Portugal. Inspirée par le grand poème Os Lusíadas, dédié au voyage de Vasco de Gama, elle a illustré cinq strophes du poème à travers une série de collages, transformés en un motif enveloppant. Un moment suspendu, où les détails attirent l’œil, surprennent, invitent au voyage.
Et pour finir, elle nous a dévoilé sa toute dernière création, inspirée d’un voyage en Sicile. Séduite par le patrimoine de l’île – églises, palais, sols, plafonds, fenêtres, dalles de marbre – elle en a photographié des fragments, les a extraits, puis les a recomposés en un patchwork d’ornements et de couleurs, mêlant collage et graphisme. Un univers riche, foisonnant, qui dit tout de son goût pour la matière et la narration.
On n’a pas pu s’empêcher de remarquer ton style audacieux et ton amour pour des couleurs. D’où est-ce que ça vient ?
Julia : Honnêtement ? De Londres. Je suis Parisienne, mais j’ai étudié là-bas et j’y ai vécu des années. Cette ville m’a donné une liberté – les gens ne jugent pas. J’ai lancé Made of Matter à Londres en 2021, et aujourd’hui je suis de retour à Paris. Donc oui, ce parcours a façonné mon regard.
Pourquoi ce nom, « Made of Matter » ?
Julia : « Made of Matter » est un jeu de mots. C’est à la fois la matière qui compose tout ce qui nous entoure, et une invitation à regarder de plus près notre environnement. Mon univers, c’est un maximalisme coloré, où le collage devient un langage et où chaque motif raconte une histoire.
Comment travailles-tu concrètement ? Et qu’est-ce qui rend tes créations différentes des autres papiers peints ?
Julia : Je pars de vieux magazines et de papiers collectés, je les découpe, assemble, superpose. Je donne une nouvelle vie à des matériaux jetés. L’upcycling est l’avenir du design. Ma philosophie : « more funk, less junk ». Le durable n’a pas besoin d’être terne.
Flower Power, comment est née cette collection ?
Julia : C’est une collaboration avec la fleuriste belge Daphné Marceau. Elle a apporté ses fleurs séchées, je les ai retravaillées en motifs graphiques. Une véritable œuvre à quatre mains, de la cueillette à l’impression.
T’as collaboré avec Ando Living à Lisbonne. Raconte-nous.
Julia : C’est un projet pour une group d’’apart hôtel de luxe a Lisbonne. Je me suis inspirée du poème Os Lusíadas pour créer un motif immersif, alliant esthétique, durabilité et contraintes techniques.
Ta dernière création, elle vient d’où ?
Julia : D’un voyage en Sicile. J’ai photographié des églises, des palais, des sols, des marbres, puis j’ai recomposé ces détails en un patchwork d’ornements et de couleurs, mêlant collage et graphisme.
Qu’est-ce que ces créations cherchent à transmettre à ceux qui les regardent ?
Julia : Je veux que les clients vivent une expérience immersive, même en ligne. Ce qu’on a développé est audacieux, créatif et unique – et ça résume tout ce que Made of Matter veut faire.
Comment tu trouves l’équilibre entre ces trois rôles – mère, artiste, entrepreneuse?
Julia : Devenir mère change tout. J’ai pris le temps, et il est tres important pour une femme d’avoir un bulle pour qu’elle puisse se retrouver. Mon studio est ce espace où je peux laisser les papiers s’empiler, les couleurs s’imposer, et de creer.
https://studiomadeofmatter.com
Julia – A Parisian Artist Who Dresses Walls in Color
Julia’s style doesn’t go unnoticed – radiant, joyful. Then we came across her work, we fell for it immediately. We visited her studio in the 20th arrondissement. Behind it, a world of colors, papers, possibilities – everything spells joy, generosity, and a desire to push boundaries.
We sat down with her to understand her world, unfiltered.
A Parisienne at heart, Julia lived in London. Over there, she says, people dress with more audacity, more freedom – fashion is a true expression of self, without fear of judgement. It’s a spirit she’s kept, even after returning to France. She’s also aware that the luxury sector can sometimes be a bit snobbish – “if your design doesn’t fit their expectations, it could rejected easily.” She has always tried to work around that, while staying true to her individuality.
She loves the little details that stand out, the surprising combinations – like a cactus that becomes a building. It’s not graphic design, nor illustration. It’s collage – she cuts, assembles, layers. She builds bridges between things that have nothing to do with each other. A green plant can become a column. A detail of marble can take flight as an ornament. Each pattern is an invitation to look again, to shift your gaze.
Among her creations is Flower Power, a collection born from a meeting with a Belgian florist, Daphné Marceau from Versus studio. A true four-handed work: Daphné brought hand-dried flowers, and Julia reworked them into graphic patterns, into collages. From picking to digitising, from printing to cutting, every step shaped the creative process. The result: a series of wallpapers and textiles, designed to inhabit and elevate spaces.
Julia collaborated with Ando Living, a Portuguese luxury apart hotel, to create a custom immersive motif for the elevator cages of their new Lisbon location. A real challenge: balancing aesthetics, durability and technical requirements, while staying true to the soul of Portugal. Inspired by the great poem Os Lusíadas, dedicated to Vasco da Gama’s journey, she illustrated five stanzas through a series of collages, transformed into an immersive pattern. A suspended moment, where details catch the eye, surprise, and invite you to travel.
Finally, she showed us her latest creation, inspired by a trip to Sicily two years ago. Captivated by the island’s heritage – churches, palaces, floors, ceilings, windows, marble slabs – she photographed fragments, extracted them, and recomposed them into a patchwork of ornaments and colours, blending collage and graphic design. A rich, abundant universe that speaks volumes about her love for matter and storytelling.
First, we have to ask – your bold style and fearless use of colour really stand out. Where does this sensibility come from?
Julia: Definitely from London i think. I am Parisian, but London set me free. I studied there, worked there, people there used fashion and color as a voice and a personal expression. That gave me the courage to break the “traditional codes” set by French luxury world. I started Made of Matter in London in 2021.
What does the name “Made of Matter” mean ?
Julia: “Made of Matter” is a play on words. It’s both the matter that makes up everything around us, and an invitation to look closer at our surroundings. My world is a colourful maximalism, where collage becomes a language and every pattern tells a story.
Where do your colours and patterns come from?
Julia: My works are an ode to artists who have fed my curiosity – Hannah Höch, Yayoi Kusama, Quentin Jones. But also personal memories, travels, family moments. I don’t imitate – I translate what I feel.
How do you actually work? And what makes your creations different from other wallpapers?
Julia: I start with old magazines and collected papers, cutting, assembling, layering. I give new life to discarded materials. Upcycling is the future of design. My philosophy: “more funk, less junk.” Sustainable needn’t mean subdued.
How was the Flower Power collection born?
Julia: It’s a collaboration with Belgian florist Daphné Marceau. She brought dried flowers, I turned them into graphic patterns. A true four-handed work, from picking to printing.
You also collaborated with Ando Living in Lisbon. Tell us.
Julia: A commission for the elevator cages of an aparthotel. I drew from the poem Os Lusíadas to create an immersive motif, balancing aesthetics, durability and technical requirements.
And your latest creation – where does it come from?
Julia: From a trip to Sicily. I photographed churches, palaces, floors, marbles, then recomposed those details into a patchwork of ornaments and colours, blending collage and graphic design.
What do these creations aim to convey to those who see them?
Julia: I want customers to have an immersive experience, even online. What we’ve developed is brave, creative and completely unique – and that sums up what Made of Matter is trying to do.
How do you balance the roles of mother, artist, and entrepreneur?
Julia: Becoming a mother completely changed the rhythm of my life. I paused for a while, but I realized I still needed to be “myself”—to have a space of my own, a bubble where I could work quietly, with papers spread out and colors mixing freely. I believe having a creative space that is truly one’s own is essential.
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Julia – 用色彩为墙壁穿衣的艺术家
第一次见到 Julia 时，我们就被她的魅力吸引——她的风格让人无法忽视。随后我们发现了她的作品，她的壁纸、她的图案、她的色彩：一切都散发着喜悦、慷慨，以及一种想要打破边界的渴望。
Julia曾在伦敦生活过，这一点能感受得到。她说在那边，人们穿得更大胆、更自由——时尚是一种真正的自我表达，不用担心别人的眼光。这种态度她一直保留着，即使回到了法国。她是巴黎人，她认为奢侈品行业有时会有点限制—如果你的设计不符合期待，很快就会被淘汰。而她一直试图绕开这些条条框框，同时保持自己的个性。她喜欢那些小小的出格之处，那些令人意外的组合——比如一棵仙人掌变成了一座建筑。这就是她的拼贴。
她喜欢那些跳脱的小细节，那些出人意料的组合——比如一株仙人掌变成一栋高楼。这不是平面设计，也不是插画。这是拼贴——她剪裁、组合、叠加。她在毫无关联的事物之间搭建桥梁。一株绿植可以变成一根柱子。一处大理石的细节可以化作飞翔的装饰。每一幅图案，都是一次邀请：重新去看，挪动你的目光。
在她的创作中，有一组叫 Flower Power 的系列，源于她与比利时花艺师Daphné Marceau（来自Versus工作室）的一次相遇。这是一次真正的四手联创：Daphné带来了亲手干燥的花材，Julia则把它们重新创作为图形图案、拼贴作品。从采摘到数字化，从印刷到裁剪，每一步都塑造了创作的过程。结果是：一系列壁纸和纺织品，专为装点和提升空间而设计。
Julia与葡萄牙豪华公寓酒店Ando Living合作，为他们在里斯本新址的电梯轿厢创作了一款定制沉浸式图案。这是一个真正的挑战：要在美学、耐久性和技术要求之间取得平衡，同时忠实于葡萄牙的灵魂。受伟大史诗《卢济塔尼亚人之歌》（Os Lusíadas）——献给瓦斯科·达伽马航行的诗篇——的启发，她通过一系列拼贴画诠释了诗中的五个诗节，并将其转化为一个沉浸式图案。一个悬停的瞬间，细节引人注目、令人惊喜，并邀请你踏上旅程。
最后，她还向我们展示了她的最新创作，灵感来自两年前的一次西西里之旅。被岛上的文化遗产——教堂、宫殿、地板、天花板、窗户、大理石石板——所吸引，她拍下碎片、提取元素，然后将它们重新组合成一个装饰与色彩的拼贴画，融合了拼贴与平面设计。一个丰富而丰盛的世界，充分诉说着她对材质和叙事的喜爱。
我们第一眼就被你那多彩而无畏的风格吸引了。这来自哪里呢？
Julia： 来自伦敦。我是巴黎长大的，但在伦敦学习、工作，看到人们如何把时尚和色彩当作一种声音——毫无畏惧。这给了我勇气，去挣脱法国传统奢侈品世界的框框。2016年我在祖母家发现那些复古壁纸时，我就知道我想建立一些新的东西。于是2021年我在伦敦启动了Made of Matter。现在我回到巴黎，但口袋里装着伦敦的能量。这一切都是相连的——色彩、拼贴，以及我把墙壁看作故事的方式。
为什么给你的工作室取名为“Made of Matter”？
Julia： “Made of Matter”是一个文字游戏。它既是构成万物的物质，也是一种邀请——更仔细地观察周围。我的世界是色彩丰富的极繁主义，拼贴成为一种语言，每个图案都讲述一个故事。
你具体是怎么工作的？你的创作有什么不同之处？
Julia： 我从旧杂志和收集的纸张出发，剪裁、组合、叠加。我给被丢弃的材料新的生命。我相信升级再造是设计的未来。我的理念是：“more funk, less junk”——可持续不必是沉闷的。
Flower Power系列是怎么诞生的？
Julia： 是与比利时花艺师Daphné Marceau的合作。她带来干花，我把它们做成图形图案。真正的四手联创，从采摘到印刷。
你还与里斯本的Ando Living合作过。跟我们说说。
Julia： 是为一个酒店公寓的电梯做的定制设计。我从史诗《卢济塔尼亚人之歌》汲取灵感，创作沉浸式图案，兼顾美学、耐久性和技术要求。
那你最新的创作呢？灵感来自哪里？
Julia： 来自西西里旅行。我拍了教堂、宫殿、地板、大理石，然后把那些细节重组为装饰与色彩的拼贴画，融合了拼贴和平面设计。
这些创作想向观众传递什么？
Julia： 我希望客户能获得沉浸式体验，即使在线上。我们开发的这一切是勇敢、有创意且独一无二的——这也正是Made of Matter想要做的。
你如何兼顾母亲、艺术家和创业者这三个身份？
Julia：成为母亲彻底改变了生活节奏。我暂停了一下，但我意识到我仍然需要做“自己”。一个属于自己的空间, 一个可以安静工作、纸张随意摊开、颜色自由混合的气泡。我认为，拥有一个属于自己的创作空间是至关重要的。
